做个俗人，写点俗文。
小成是我的甜蜜饯儿。
【世间安得两全法？】
影评普遍从开篇介绍，而于《夜奔》我想从结尾入手。
一个老人坐在三块墓碑前，面对夕阳渐渐斜沉。有人走过，问他此处葬的是谁，老人答：这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人，我还是决定把你摆在我们的中间。
尔后他走入霓虹闪烁的街道，人群行色匆匆与他擦肩而过，老人在镜头中行地缓慢，面色平和，若有所思。到此，画面转黑，影片结束。
这是一个跨越几十年的故事，它饱含悲剧色彩，却不是传统意义上的悲剧。片中的每个人都有所求，终其一生苦苦追寻，爱，欲，求而不得，得而复失。妙处在于，台词里从未直接表达“我爱你”，你会惊叹语言的无力苍白，爱一旦言明，才真正减轻了份量。
陈凯歌凭借《霸王别姬》享誉世界，作为同样以戏曲为题材的同性电影，《夜奔》是被低估的。正如那句“男怕《夜奔》，女怕《思凡》。”这部由黄磊，刘若英，戴立忍，尹昭德主演的电影，胜在“敢”字。无论从叙事手法，拍摄角度，它是新的，甚至是任性的，角色之平等令人咂舌。
如果《霸王别姬》是一记重拳直击人心，《夜奔》则是一把凌迟的钝刀。
不得不承认，这是唯一一部让我看哭的同性电影。
上世纪30年代，自幼在美国生活的徐少东（黄磊）带着精简的行李和一只大提琴回国，准备尊父母之命与未曾谋面的未婚妻英儿（刘若英）成亲。他们之间的关系很微妙，频繁的书信往来拉近了两个年轻人的心。若不是林冲的出现，他们的“门当户对”也能谱出佳话。
林冲，对，就是《林冲夜奔》的那个林冲。他是孤儿，无名无姓，被戏班主收养，演红这个角色，大伙便唤他林冲了。他如这个仓皇落魄的英雄，出场就带着凄凉。
受西方音乐熏陶的少东，自然是不懂戏的。但他初见林冲在台上的震撼，来源于骨血里陌生而遥远的传统因子，这样的碰撞远在情理之外，又在意料之中。英儿家是开戏班的，她从小就是戏痴，可偏偏看不到“戏盲”少东眼中的场景：空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
少东的“懂”，对林冲而言究竟是福是祸，就算看完整部电影也难以下结论。那样的年代，那样的身份悬殊，两个孤独灵魂的碰撞，多少有种宿命的意味。
得之我幸，失之我命。
林冲能随遇而安便好了，可惜他爱得果决执拗，知音难求，在他多舛的生命中，少东是照亮他的一束白月光。
英儿何尝不是呢？在这段三角关系中，她的位置永远那么模糊，却最终屈从于爱意，她爱林冲，眼睁睁看着他和少东囿于命运作弄，她能做的只有因爱而包容，因爱而放弃。她赢得了林冲的信任，在二战后赴美与少东共度余生，她却没得到丁点的爱，舞台上的人已长眠山下，留住的记忆是三人迎风而立，唱出荡气回肠的那句“望家乡，去路遥。”
表现惊喜的还有一位，黄少爷的扮演者戴立忍。他如今已许久不在幕前活跃，扣上的头衔也只剩“桂纶镁的男友”。他的演技毋庸置疑是突出的，许多观众认为在《夜奔》里他太出彩，掩盖了主角的光芒。这个角色的复杂提升了整部电影的精彩程度，他是徐少东所有的反义词，马褂加身，舍不得剪辫子将长发拢起，拿腔作势，还是官府派头，活脱脱的封建遗少。他对林冲的爱除了占有欲，更多也是深沉而骄傲的。在林冲杀掉多年猥亵自己的班主仓惶逃命时，竟只有他费劲心思将其找到，给了一方栖身之地。他并非不知林冲爱的是谁，他甘愿在高台上为他的戏落泪，甘愿做那个退而求其次，牺牲型的付出终究还是个错、错、错罢了。
林冲相较于看似摩登先进的少东，在表达爱时更有勇气。无论是指向胸口表白：我这儿，记得你。还是仅凭一张纸条上的地址，不识字不认路，也敢偷渡跨过重洋寻找爱人，这份痴情与决绝，无论何时再看都极其动容。
雪夜一别，再见林冲，故人已化作一瓮骨灰，正如少东所言，当初不经意的转身，即是生离，也是死别。
末了仍想提一句电影的配乐，鲍比达确实是鬼才，大提琴、昆曲交替出现，毫无违和，他铺陈在电影的每个细节，剧情的每个转折，锦上添花不足以形容，很简单，看过《夜奔》，你会爱上大提琴。
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Janos Starker《Suite No. 1, BWV 1007, In G:Prelude》
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